中小学美术教学目标制定标准，怎么教初中美术课程

中小学美术教学目标制定标准？

一、在美术课后把下一节课想带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，不要回家后忘记。

二、建立课前检查制度，让表现好的考生作好每一次书面记录，过不短的一个时期我就进行反馈和奖励，从而来激励我们全体学生。

三、鼓励考生有爱心将自己多余的学具借给他人，但像别的考生借东西的就扣除一面小奖章，四、上课示范时，条理了解的演示每一步

怎么教初中美术？

一、了解学生心理，培养兴趣

第一我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且，图像从视觉上、意识上使学生出现美感，渗透了自然美的教育。现目前一部分学校多注重学生考试成绩，片面追求升学率，时常小看了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不可以忽视的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我觉得应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，持续性提升学生创新能力。美术教育是提升学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师需要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣启动，可以先选择画自己喜欢的，兴趣时常会出现阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才可以培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提升学生的创新能力。

二、注重学习主体的实践性 现在因为农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方法不够丰富。因为这个原因教师应该从教学实质上出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采用内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。

三、注重考试教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而考试教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增多了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各自不同的美术教学活动。

如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我第一教育学生要培养远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习途中，学生们不仅仅取得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，

四、学练结合，提高主体意识。 初中美术欣赏课不可以仅停留在欣赏作品上，也一定要在了解和掌握并熟悉所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。

在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生按照我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班考生素描。考生们情绪高涨，他们用不一样的绘画工具、不一样的描绘方式，显得很仔细。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉原因来传递给人，因为这个原因具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都是不可能脱离美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提升学生的审美观和美术素质，一定要要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主要，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，提高自主能力与创新意识，才可以收到更好的美术教育效果。

一、美术课程是九年义务教育阶段我们全体学生必修基础课，故此作为一名老师，第一要确定课程的基本观念：

1、要面向我们全体学生，选择基础的，促进学生发展的美术知识和技能结合过程和方式组成课程的基本内容，并通过有效的学习方法，帮学生一步一步体会学习的特点，形成基本的美术素养，为终身学习夯实基础。

2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段的学生的情意和认识和了解特点相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。

3、教师要特别注意文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特点，美术表现的多样性，还有美术对社会生活的独特奉献，并一步一步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神，现代社会需充分发挥每个人的主体性和创造性。

二、按照美术课程的性质，美术课程要隐藏在整体中，却又能一眼看出来视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，按照这些特性来设计课程思路。

1、以美术学习活动方法分学习领域加强综合性和探究性。

美术课程改变纯粹以学科知识点内容与框架体系构建课程的思路和方式，从促进学生素质发展的的视角，按照美术学习活动方法划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动总体可分为创作和欣赏两类。 “造型•表现”是美术学习的基础，其活动方法更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域涵盖设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又特别要注意关注活动的功能和目标。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方法，内化知识，形成审美心理结构。

   2、按照学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

    按照学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，以此形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不一样年龄段学生在美术方面的情意特点、认识和了解水平和实践能力。

   这个课程设计思路，整体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解考试教材。把考试教材中四大领域:造型·表现学习领域,

设计·应用学习领域,欣赏·评述学习领域,综合·探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。

三、提一部分教学建议教学建议

    （一）坚持面向我们全体学生的教学现

    尊重每一个学生学习美术的权利，特别要注意关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，专门采取教学方式和手段，力争让每一个学生学带来一定获。

    （二）积极探索有效教学的方式

    明确“以学生为本”的教学设计的详细指导思想，在教学途中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提升美术教学效果。    

    （三）打造促进激发学生创新精神的学习氛围

    打造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和各种媒材创造性地加以表达，处理问题。

    （四）多给学生感悟美术作品的机会

    遵守学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各自不同的美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方式，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提升他们的审美品位和审美判断能力。

    （五）引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活

    通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，渐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

    （六）重视对学生学习方式的研究

    研究和探索合适学生身心特点和美术学科特点的各种学习方式，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮他们学会学习，有救掌握并熟悉基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力还有对美术的综合运用能力。

    （七）探索各自不同的生动有趣、合适学生身心发展水平的教学手段

    灵活运用影像、范画还有故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方法，提高学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。按照学生的学习需求，开展计算机和互联网美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

    （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

    在详细的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参加美术学习、要求学生从小事做起，渐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

四、做好评价

    美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，特别要加强形成性评价和自我评价。既要特别注意学生掌握并熟悉美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

    五、作为美术老师，应该注重开发和利用互联网，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。

如何制定美术教学目标？

课堂教学目标是对学习者通过课堂教学后面将能做什么的一种详细、明确的表达是最详细的教学目标。设计课堂教学目标是教师必备的职业技能。作为一名教师，第一，一定要全面了解课堂教学目标的功能，对课堂教学目标的重要性有充分的认识，处理了为什么要设计课堂教学目标的问题；其次，一定要清楚课堂教学目标的领域和范围，处理课堂教学目标涵盖什么内容的问题；最后，一定要掌握并熟悉编写、表达课堂教学目标的方式，处理如何编写、表达课堂教学目标的问题。上面说的问题针对全面、清晰地呈现课堂教学目标，提升教师设计课堂教学目标的水平，改善课堂教学的质量具有十分重要的作用 制定课堂教学目标时，教师应把它放在教育目标、课程目标、单元目标的背景中加以思考，不然就可能犯只见树木，不见森林的毛病。 正确解读课程标准、仔细研究所使用的考试教材、客观分析校情及学情是正确制定课堂教学目标的前提，也是依据。 三个维度是整体的要求是方向性的宏观概念，但编写详细的课堂教学目标时，应按照不一样的课型带来一定侧重，未必面面俱到。 下面这些内容就是在平日间听课、评课中发现一部分教师在设计课堂教学目标上实质上的困难，供各位考生评论时参考。

1、 课堂教学目标太笼统、抽象、不够详细、明确，缺少可操作性、观察性还有可测量性，不可以有效发挥详细指导教学的作用，也给日后进行教学评价带来了麻烦。

2、重视教目标，小看学的目标，在表达课堂教学目标时，主语都是教师，学生总是作为宾语产生，大都使用使学生的句式。

3、整堂课没有教学目标，开无轨电车，踩着西瓜皮，滑到哪儿算哪儿，教师教到哪里算哪里，教学的随意性很大。

4、 课堂教学目标存在着明显的重动作技能、轻认识和了解目标的倾向。特别是忽视对美术基本概念的认识和了解和对美术文化的学习。 考试教材的水平很普通，没有特别突出的亮点都会拔高，我们应该从实质上出发降低目标、要求与难度，特别是农村学校。 从教学技能入手，如教学策略、方式、手段的选择与运用，因人因课而异让学生学会学习，就是要教学生学习方式，达到授人以渔的目标

初中美术中国画的教学方式？

一、初中美术教学中国画的教学现状

学校重视不够，初中教学中美术的地位一直非常尴尬。根据中考的压力，不管是教师还是学生都将注意力集中在了其他的主课上， 对美术的教育与学习特别要注意关注相对来说很少，教师不重视，而且对工作也不负责任教，而学生也不去仔细学，整个教学过程松散、无序，甚至还出现被占课的情况，以此使国画教学的蓬勃发展和进步缺失了良好的环境。目前在新课改核心素养的教育观念下，学校、老师、学生都重视起了美术教学，但也还是存在不少问题。

（一）从教学资源来说

教学依据的材料主要是考试教材，还考试教材中的主要内容基本都是长时间固定的，既然如此那，学生在每次学习的时候会从心理上出现倦怠感，同时根据内容的单一性，学生没办法了解更多的知识、浏览更多的艺术作品，没办法从不一样的作品中累积经验、感悟内在情感，因为这个原因千篇全部的主要内容严重地削弱了学生的学习兴趣。

（二）从教师方面来说

一部分老师因为种种因素大多数情况下都不上国画课，直接跳过或者只上欣赏课，只注重理论的传播，将色彩搭配、构图布局还有僵硬的绘画技能灌输给学生，很少重视每一节国画实践课，对学生开展中国画艺术的绘画技巧还有欣赏，也很少针对这节课的主要内容让学生去完成一件美术作品，学生听听课后就忘了。就算有对应的作业，学生的完成度也存在问题，教师在批改作业、介绍学生作品时，也未必做得很细。点评不具体、评语简单等，学生不懂绘画技巧，也不清楚需改进的地方在什么地方，久而久之就可以失去对国画课的兴趣， 因为这个原因针对学生来讲国画课十分枯燥。

二、根据核心素养下初中美术中国画的教学策略

（一）激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，因为这个原因为了提升教学的有效性，最重要的就是让学生出现足够的兴趣。对这一，教师可以结合学生的实质上特点来设定教学方案，打造轻松和谐的课堂气氛，让学生既能感受到课堂的自由轻松，也可以紧紧跟着教师的节奏去学习。

（二）多的视角介绍作品

我们大多数情况下在上国画课时会直接讲技法，教方式，实际上可以讲讲这件作品的价值、文化内涵、时代背景还有它的现有传承价值等；目前互联网发达，不少老师喜欢给学生看视频，这很好很直观， 也可以提升学生的兴趣。但是，我觉得假设老师再用心一点可以带实物

进课堂，例如学画叶子和枝干时，老师可以带几种叶子和枝干给学生观察，其基本上等同于写生。再介绍叶筋的排列方法、枝干在转折处的样子，针对这些特点做具体介绍，这样学生会记忆深入透彻。教师在介绍国画的蓬勃发展和进步过程时可以采取简单易懂的方法，通过课本的介绍，加上教师课下从互联网上查询到的信息让学生了解国画，鼓励学生在课下通过各自不同的形式收集、查询国画的相关信息，然后再与自己所喜爱的绘画方法进行比较。

（三）多样化教学

教师要使课堂多样化，让学生能把所学的技能用在我们的生活中，让学生认为学了国画是有用的是可以美化我们生活的。例如让学生做一部分他们可以用的平日生活用品，多肉陶罐、扇子、油纸伞等。可以引导学生通过玩墨、玩笔，发现笔墨地运用，并用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等让学生画出自己心中所想的画面、事物等，还要有将历史上著名的国画画家、他们的生平、故事和作品，让学生感受中国画艺术的博大精深，还有各自不同的不一样的表现方式和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）创新教学模式

第一要丰富教学资源，教师开展教学不仅要依据考试教材，也要顺应信息时代的蓬勃发展和进步，达到教学信息化，例如要多上观摩课，让学生了解中国画的特点，特别是多找一部分名画让学生观摩。以齐白石的

《虾》《虾鱼图》《鱼蟹图》作为例子，这些作品都是从现实中取材的， 是极易导致学生欣赏兴趣和想法的。教师在多媒体上将齐白石系列国画作品制作成一个系统的课件展现出来，然后先介绍齐白石的生平、过往经历还有该作品表达的中心思想，再针对每一幅画作进行具体的剖析解读，马上停顿不短的一个时期让学生用自己的思维去欣赏、推测、猜想，最后鼓励学生将自己对作品的想法，或者自己有哪些样的创新意见表达出来，或是自己应该从哪个的视角来画。

其次，要多组织一部分社会性实践活动，让学生在生活当中获取素材、从现实中感知作品。例如定期具体安排学生写生，欣赏大自然的美，看到生活的美好；近距离欣赏各位考生的作品，接触不一样的欣赏者，学习、借鉴他们是什么样欣赏作品的，以此为提升国画欣赏能力累积经验，同时有部分博物馆还会定期举行群众文化艺术展览，既然如此那，学生可以参加进去，临摹、创作一部分作品，以此达到“欣赏—临摹—创作”和“写生—示范—创作” 等学习环节。

结语

核心素养观念详细指导下的初中美术国画教学应该尊重学科的重要性，尊重学生的实质上学习需求，并积极转变教学观念、创新教学方式，让学生感受到学习的乐趣，发现中国画的魅力，从中得到审美能力、创作能力的锻炼和培养。

美术星期六和星期天班教学计划怎么写？

第一得写有多少学生，基本情况如何，然后怎么分班，教学要求是什么，采用什么教学措施，教学进度具体是怎么安排等。

如何上好初中阶段美术欣赏课？

摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。特别是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品还有审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，以此让学生取得审美愉悦体验，提升审美能力。本篇文章笔者按照多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。[关键词]：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有部分枯燥。假设按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，可能会造成学生上课无精打采。假设在课堂上只是麻烦地罗列一大堆画家和作品来平淡地讲解，既然如此那，学生对作品创作背景和象征寓意了解就很少，这个问题就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。假设教师再讲得不透彻不生动，学生就可以反感厌学，以此使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因为这个原因，教师在教学中要讲究一定的策略，以提升课堂教学效率。一、针对考试教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要准备好课，写好教案，还需要通过互联网、书籍等其他渠道搜集与这课相关的不少资料。例如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品相关的全部资料。我第一进行网上在线搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。此外我还搜集了与《清明上河图》相关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（其实就是常说的作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。唯有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到不少的其他知识。 每件美术作品最突出的美点所身处部位都不一样，故此，每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不一样。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……不管作品如何变化，最最重要，要优先集中精力的是要找出作品的重点、美点，并按照此来设计教学。二、将学生自主探究与教师介绍相结合新课程实践表达，在欣赏教学中采取自主、合作、探究等学习方法组织教学可以非常大地提升学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这依然不会说明了要否定介绍的教学方法。若是欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不一样的的视角赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这个问题就需教师因势利导，通过介绍来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这样的精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然多多少少有一定的知识储备，但面对古今中外，各自不同的艺术门类，各自不同的艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。尤其是针对抽象艺术，学生更不了解从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本没办法理解，这个问题就需教师从立体派画家的造型特色还有色彩结构的设计等方面加以补充介绍，让学生明确画家通过抽象的表现形式，还有独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因为这个原因，教师需要在平日教学中，一个方面要注重学生自主学习能力的培养，另外一个方面也不能轻易摒弃直接介绍的教学方法，唯有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要达到师生互动，引导学生主动参加到教学中，其重要的一点是要打造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参加美术作品欣赏的热情。而其实初中学生已具备一定的审美观，多多少少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。就算学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的途中教师要把控掌握方向，给以引导，师生在共同参加、平等切磋的途中，完成教学活动。 这一切都要经过教师精心设计，涵盖情境设计、问题设计等。四、在比较中提高学生的鉴赏水平事物时常是在比较中给人以透彻的认识与深入透彻的印象，针对美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不一样的作品，可以有效提升自己的鉴赏水平。比如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，以此完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的详细欣赏教学。

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，努力培养小学生的审美情趣。尤其是美术欣赏教育在提升学生的审美水平上,是最最重要，要优先集中精力的一环.可小学美术欣赏课时常会因为教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品

怎样把控掌握好美术课堂的教学目标？

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维是建立在浓厚的兴趣之上的，应做好以下几点：

1.把控掌握学生心智发展规律，激发兴趣

2.艺术来源自于生活，多带学生去体会生活感受大自然还有各自不同的手段。

制定一节课的教学目标，一定要明确：它既不是单元课的教学目标，也不是写美术学科的总目标和美术课程观念，更不是写教育目标和教改观念，而限制要求的是这节课课题的教学目标。

A重点考虑：

（1）你想让学生学到什么?

（2）你预期学生行为在什么地方点上出现什么变化?

B怎样表达教学目标，从四个方面考虑

1．学习主体，学生是学习的主体，亦即“教育目标指向的对象。

 2．学习行为，指学生干什么及其学习结果的类型。一是学生一定要完成的学习任务，二是用行为动词做详细而明确的表达，三是所表达的行为是能被观察的和可以评估、测量的。

  3．行为条件，指制约学习行为及其结果的条件。

  4．行为程度，指预期学生的课堂表现和学习结果想达到的标准。主要分为知识程度、技能程度和情感表现程度。知识类目标大多数情况下可用：接受、初步了解、了解、理解、初步掌握并熟悉、掌握并熟悉、喜欢、欣赏、分析、品评、能力等词语表达程度。技能类目标，特别对美术创作是依靠直觉和审美取向来评价的，其教学目标超级难像数学算题、语文认字那样可以提出量化的标准，大多数情况下可用：可以、学会、基本掌握并熟悉、掌握并熟悉、运用、提升、正确、尝试、品评之类的词区别程度，但也可进一步提出与“作业要求”相完全一样的表现程度，如“构图完美…‘创意新奇，比较受欢迎”“色彩和谐”之类的程度标准。情感类目标可按照授课内容及教学活动，大多数情况下用接受、喜爱、投入、交流、合作、出现兴趣、情绪高昂等相关词语表达预期效果。

C、教学目标的表达方法

1、知识与技能目标的基本格式是：

（学生能）了解××艺术语言和特点（知识）；用××材料、××方式做（画、设计、制作等）出××作业（技能），（表达自己的2、情感和思想，美化环境与生活）。

过程与方式目标的表达其基本格式是：

方式：（学生）以××、××（学习、操作、创作、合作、研究等方式），完成××（学习任务）；

过程：×××――×××――×××――×××（学习活动）

3、情感态度与价值观基本格式是：

情感：（学生能）体验××艺术活动的乐趣；体会表现对象之美；表达对表现对象的爱和情；

态度：（学生能）形成××学习、工作或生活等态度；

价值观：（学生能）了解××艺术的实用价值或社会价值，及其所反映的某种深层的人文价值观念。