如何制作水粉装饰画教案初中，怎么教初中美术课程

如何制作水粉装饰画教案初中？

装饰画

考试教材分析：

本课属于"造型-表现"领域的一个学习内容，也是线条系列的一些，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目标是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

教学目标：

1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：装饰画的特点及表现方式。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程： 第一课时 一、导入：

教师：考生们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授：

1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？

（学生小组讨论回答）

师小结：装饰画大多数情况下是指具有装饰意义的绘画是一种独立的艺术形式。它与大多数情况下的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足大家装饰的需。

2．师讲解装饰画的种类：

师：事实上装饰画的种类和涉及的范畴是很广泛的，比如：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；

以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；

以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；

以制作方式划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

除开这点装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而基本上它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》

你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

（学生回答）

师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发大家无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平日间我们常常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你认为装饰画和写实性绘画在表现手法上有哪些不一样？

装饰画与写实绘画的不一样之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

设计意图：帮学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解一样题材和内容可以采取不一样的表现形式。

4．装饰画绘画方式

（1）装饰画构图是我们持续性刻苦锤炼的首先课题。装饰画的构图较大多数情况下绘画具有更多的鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是反映装饰画特点的最为重要的原因。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性很强。它完全打破了时空的限制是按照作者的观念自由发挥组织画面的。因为装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图大多数情况下是比较鲜明的。其实就是常说的说，画面大的结构需要了解鲜明，这样，才可以达到强烈的视觉效果，感受深入透彻。

(边欣赏书本范作边体会)

设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。

（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，应该排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

学生练习，师巡回详细指导

设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。

第二节

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你认为教室里考生们的作品哪张装饰画最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他更改一下作品

设计意图：培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。

二、优秀作品展示，激发创作激情

1、优秀作品欣赏，强调富于变化的线条

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品，教师一对一辅导。

四、课后拓展

1、我们应该从什么方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么

设计意图：培养学生的自主学习意识。

怎么教初中美术？

一、了解学生心理，培养兴趣

第一我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且，图像从视觉上、意识上使学生出现美感，渗透了自然美的教育。现目前一部分学校多注重学生考试成绩，片面追求升学率，时常小看了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不可以忽视的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我觉得应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，持续性提升学生创新能力。美术教育是提升学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师需要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣启动，可以先选择画自己喜欢的，兴趣时常会出现阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才可以培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提升学生的创新能力。

二、注重学习主体的实践性 现在因为农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方法不够丰富。因为这个原因教师应该从教学实质上出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采用内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。

三、注重考试教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而考试教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增多了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各自不同的美术教学活动。

如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我第一教育学生要培养远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习途中，学生们不仅仅取得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，

四、学练结合，提高主体意识。 初中美术欣赏课不可以仅停留在欣赏作品上，也一定要在了解和掌握并熟悉所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。

在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生按照我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班考生素描。考生们情绪高涨，他们用不一样的绘画工具、不一样的描绘方式，显得很仔细。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉原因来传递给人，因为这个原因具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都是不可能脱离美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提升学生的审美观和美术素质，一定要要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主要，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，提高自主能力与创新意识，才可以收到更好的美术教育效果。

一、美术课程是九年义务教育阶段我们全体学生必修基础课，故此作为一名老师，第一要确定课程的基本观念：

1、要面向我们全体学生，选择基础的，促进学生发展的美术知识和技能结合过程和方式组成课程的基本内容，并通过有效的学习方法，帮学生一步一步体会学习的特点，形成基本的美术素养，为终身学习夯实基础。

2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段的学生的情意和认识和了解特点相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。

3、教师要特别注意文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特点，美术表现的多样性，还有美术对社会生活的独特奉献，并一步一步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神，现代社会需充分发挥每个人的主体性和创造性。

二、按照美术课程的性质，美术课程要隐藏在整体中，却又能一眼看出来视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，按照这些特性来设计课程思路。

1、以美术学习活动方法分学习领域加强综合性和探究性。

美术课程改变纯粹以学科知识点内容与框架体系构建课程的思路和方式，从促进学生素质发展的的视角，按照美术学习活动方法划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动总体可分为创作和欣赏两类。 “造型•表现”是美术学习的基础，其活动方法更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域涵盖设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又特别要注意关注活动的功能和目标。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方法，内化知识，形成审美心理结构。

   2、按照学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

    按照学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，以此形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不一样年龄段学生在美术方面的情意特点、认识和了解水平和实践能力。

   这个课程设计思路，整体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解考试教材。把考试教材中四大领域:造型·表现学习领域,

设计·应用学习领域,欣赏·评述学习领域,综合·探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。

三、提一部分教学建议教学建议

    （一）坚持面向我们全体学生的教学现

    尊重每一个学生学习美术的权利，特别要注意关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，专门采取教学方式和手段，力争让每一个学生学带来一定获。

    （二）积极探索有效教学的方式

    明确“以学生为本”的教学设计的详细指导思想，在教学途中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提升美术教学效果。    

    （三）打造促进激发学生创新精神的学习氛围

    打造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和各种媒材创造性地加以表达，处理问题。

    （四）多给学生感悟美术作品的机会

    遵守学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各自不同的美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方式，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提升他们的审美品位和审美判断能力。

    （五）引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活

    通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，渐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

    （六）重视对学生学习方式的研究

    研究和探索合适学生身心特点和美术学科特点的各种学习方式，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮他们学会学习，有救掌握并熟悉基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力还有对美术的综合运用能力。

    （七）探索各自不同的生动有趣、合适学生身心发展水平的教学手段

    灵活运用影像、范画还有故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方法，提高学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。按照学生的学习需求，开展计算机和互联网美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

    （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

    在详细的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参加美术学习、要求学生从小事做起，渐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

四、做好评价

    美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，特别要加强形成性评价和自我评价。既要特别注意学生掌握并熟悉美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

    五、作为美术老师，应该注重开发和利用互联网，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。

水或墨滴在纸上美术教案？

教学的主要内容是在纸上滴墨画画，教学重点是墨滴在纸上画，难点是滴墨以后，画图要均匀，计划两人个课时，分段进行教学。